Os anos de experiência, o tempo escasso e a necessidade de estar presentes e de forma ativa nas redes sociais, fizeram-nos descobrir algumas ferramentas gratuitas que têm sido uma grande ajuda na gestão de redes sociais. Neste artigo partilhamos convosco algumas ferramentas gratuitas para o ajudar na gestão de redes sociais.

Preciso de imagens para os meus post’s!

Conheçam alguns bancos de imagens gratuitas:

Unsplash

Imagens modernas e com um estilo bastante “clean”. Sem limites diários de download e sem royalties!

Freepick

Além de fotografias, podem ser descarregados vetores e ícones.

FlatIcon

Se pretende utilizar ícones ou símbolos o website gratuito ideal é o FlatIcon onde poderá fazer download de ficheiros ou coleções em formato SVG, PSD, PNG ou EPS. Aqui encontram várias coleções para capas do Instagram! 😉

Quero destacar as minhas publicações

Canva

Não tem inspiração, prática nem tempo para criar imagens no photoshop ou em outro programa que permita criar imagens de do zero? O Canva oferece milhares de templates onde poderá alterar os textos e imagens sem grande dificuldade. Esta ferramenta tem ainda os vários templates dispostos por tamanhos, onde encontrará as dimensões corretas para o facebook, instagram, stories, e outros materiais de marketing como brochuras, certificados, menus, entre outros.

Yaytext

Certamente já viu algumas publicações com destaques nos seus textos. A ferramenta gratuita para destacar as descrições das suas publicações é a Yaytext, onde insere uma palavra ou  frase e copia a formatação pretendida para colar na sua publicação.

Poupe tempo e programe publicações para vários dias!

O foco das redes sociais é partilhar o momento no entanto é possível agendar publicações. O problema é que temos de aceder a cada conta para programar os nossos post’s. Apesar de serem pagas, as aplicações que sugerimos abaixo têm versões gratuitas bastante úteis com as quais poderá avaliar o que cada aplicação tem para oferecer.

Tailwind

Nesta aplicação pode criar um perfil e adicionar várias redes socais. Tem um limite de agendamentos disponíveis.

Esperamos que esta partilha tenha sido útil para vocês! Se tiverem dúvidas podem sempre comentar ou enviar-nos um email.

Se mesmo com estas ferramentas não têm tempo nem conhecimentos para gerir as vossas redes sociais entrem em contacto connosco para vos mostrar como podemos impulsionar o vosso negócio online!

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Apresente sua marca para o mundo. Um simples resumo do que é a sua empresa pode ajudar seu público a entender o que a sua marca representa.

Os componentes-chave para a história da sua marca são:

• missão, visão e valores;
• público-alvo;
• personalidade.

Caso você ainda não tenha sua declaração de missão, escrevi um texto específico para te ajudar aqui.

Avalie o que incluir além disso, pensando no que será mais útil para você e para o seu público saberem. Lembre-se que um guia de marca também é uma referência para manter sua empresa no rumo certo de forma simples e rápida.

2. Logo

Não, não é apenas o desenho do seu logo. OK, você sabe como o seu logo é, mas ele funciona em todos os ambientes onde será inserido?

Um guia de marca deve conter todas as versões do logo para todos os tipos de uso. Ícones, logos verticais e horizontais, versões em cores e P&B. Conter todas as versões e onde serão usadas previne erros cometidos por terceiros ao veicular o seu logo fora do seu alcance.

Inclua todas as versões aprovadas para o seu logo, descreva quando usar cada uma delas e, se possível, mostre exemplos para que não haja dúvidas.

A seção destinada ao logo da sua empresa deve conter:

• arquivos: arquivos jpg, png, ai (para Adobe Illustrator) e eps (para programas vetoriais menos específicos, como Corel Draw e Inkscape) são obrigatórios. Se o designer ou agência que você contratou lhe entregar apenas jpg e png, exija os arquivos vetoriais;
• tamanhos: liste tamanhos mínimos de uso e proporções;
• respiro: se o seu logo precisa de espaço em branco ao seu redor (o que eu recomendo), defina como ele será;
• cores: mostre todas as variações de cores possíveis e como usá-las;
• proibições: dê exemplos visuais de tudo aquilo que não pode ser feito com o logo.

3. Paleta de cores

Ao falar das cores, defina uma paleta que fará com que o visual do seu logo (e tudo que o acompanhar) seja consistente e coeso. A maioria das marcas escolhe no máximo 4 cores principais.

Use amostras das cores principais no seu guia. E inclua sempre as seguintes informações:

• cor de impressão: código CMYK;
• cor digital: códigos RGB e Hexadecimal.

O código Pantone® é muito importante mas opcional, já que suas impressões são mais caras e gráficas online não trabalham com as tintas Pantone. Porém, você deve considerar usá-las a longo prazo já que sua precisão é incomparável.

4. Tipografia

Outra parte muito importante do seu guia é a seleção de fontes. Sua marca deve ditar quais famílias de fontes podem e não podem ser usadas.

Aqui a regra é a simplicidade. Use no máximo 3 fontes, incluindo uma fonte serifada para textos longos, uma fonte sans-serif para títulos e subtítulos e, opcionalmente, uma fonte display para grandes títulos ou peças publicitárias.

Lembre-se sempre de deixar instruções claras para seu uso e, em guias online, um link para que seus fornecedores ou colaboradores possam baixá-las.

Com esses elementos principais, seu guia já estará bem completo e poderá tornar sua marca mais coesa e consistente de forma simples e rápida.

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Por isso quando você mandou aquele material com um azul royal lindão em sua tela, ou aquele verde limão vivo, se surpreendeu ao receber um impresso roxo e outro com um verde inexplicável que deu vontade de chorar. Outro defeito comum causado pelo RGB é o desencaixe de cores em textos pretos com fontes pequenas.
Para evitar o problema peça uma dica para sua gráfica para configurar o perfil de cores do seu software.

Dica:
O Azul Royal e o Verde Limão não podem ser convertidos com fidelidade para CMYK.
Para obter um Azul Royal aproximado nós utilizamos C100% M75% Y0% K0% e para o Verde Limão C60% M0% Y100% K0%.
Faça um teste para mais ou para menos e veja o que mais lhe agrada.

2- Não utilize imagem em baixa resolução
Normalmente as imagens baixadas na internet tem a resolução reduzida para 72 dpi para facilitar a navegação e melhorar a visualização em monitores. Porém, a qualidade necessária para uma boa impressão é de 300 dpi, caso contrário as imagens perdem a definição, ficando embaçadas ou “pixadas”, com uns quadradinhos nas bordas.
Aqui a dica é, ao baixar arquivos da internet com 72 dpi, importar para o software de edição (Corel, Photoshop, Illustrator) e reduzir a imagem para 24% do tamanho original, ou seja, se a imagem tiver 10 cm o tamanho máximo que você poderá utilizá-la é 2,4 cm.
Atenção: o padrão de cor utilizado na internet é RGB.

3- Word, Power Point, Excel não são programas de editoração gráfica
Estes programas são muito úteis para elaborar um rascunho do trabalho, ou reunir as informações, porém eles não são capazes de compreender o CMYK nem controlar a resolução das imagens, por isso não é aconselhável gerar impressos a partir deles. O ideal é converter para um programa editorial como o Corel, Illustrator, Indesign ou Photoshop.

4- Preserve uma margem de segurança

Textos e imagens que não serão refilados devem ficar a uma distância mínima de 3 mm da borda do papel para impressos com menos de 8 páginas e acima de 7 mm se tiver mais páginas. Isso se faz necessário por diversos motivos:
Estético: nada mais feio que um texto grudado na borda de um folheto sem necessidade.
Variação de máquina: o processo gráfico está sujeito a inúmeros incidentes, como equipamento desrregulado, pouco preciso (manual ou semi-automático) ou mesmo falha humana. E como o material é refilado de uma só vez, o serviço é arruinado imediatamente sem chance de reparação devido a falta de margem, gerando, prejuízo financeiro e de tempo.
Técnico: o cortador pode optar por fazer o refile em local diferente do especificado em alguns casos especiais, para isso a margem é de extrema importância. Por exemplo: quando um impresso com acabamento de dois grampos tem muitas páginas, é natural que as lâminas centrais “saiam” para fora das linhas de cortes, criando o “efeito escadinha”. Não deixe imagens, tarjas, números de páginas ou textos muito próximos das laterais, para que elas não sejam cortadas no refile final do material. A Gráfica que irá realizar a impressão pode lhe informar o quanto de margem em cada lateral você deverá manter na editoração do trabalho.

5- Sangre seu documento

A área de sangria, ou sangra, é necessária para facilitar o refile e melhorar o acabamento do material gráfico. Nada mais é que exceder a área final do impresso em alguns milímetros (mesma regra da margem de segurança). Sangre inclusive as imagens, assim você vai evitar que seu material venha com uma bordinha branca ou que venha alguma coisa indevidamente cortada pois a gráfica foi obrigada a cortar seu material um pouco para dentro.

6- A tonalidade certa do preto
Os desavisados podem se surpreender com a tonalidade de chapados pretos em seu impresso. A tinta preta sozinha não é capaz de dar uma boa cobertura no papel. Para resolver o problema basta calçar o preto com 30% de ciano. Mas lembre-se, caso existam textos com fontes menores de 12 pt no chapado você deve fazer o “trap”, que é colocar um contorno de 0,2 mm com apenas preto nas fontes, evitando assim entupimento das letras.
Nunca utilize C100M100Y100K100. Esta carga de tinta excede o limite de absorção do papel e gera entupimento. A carga máxima aceitável pelo papel é de é de 320%.
Uma boa negritude pode ser conseguida através da fórmula C75M68Y67K90, que e um preto denso e balanceado, porém você deve avaliar com sua com sua gráfica se esta é a melhor alternativa, principalmente se a área coberta for muito grande ou com textos em cima da área. Podem surgir outros problemas, como secagem e registro. Neste caso o trap (0,35 mm) é indispensável para evitar o entupimento de textos pequenos.

O preto também pode apresentar resultados indesejados quando aplicados em degradês. Na transição entre as cores ele pode ficar opaco.
Neste caso você deve “calçar” o preto com a mesma porcentagem da cor do lado oposto. Exemplo: o degradê vai do preto (K100) para o verde (C100Y100), o correto é utilizar no preto C100Y100K100. A dica também é válida para efeitos de sombras.

7- Sombra, efeitos, texturas e afins
Este é um terreno perigoso. Algumas vezes você utiliza, gera o pdf e não tem problema nenhum. Outra hora você vai fazer a exatamente a mesma coisa e…desastre. A transparência inverte, a sombra fica toda quebrada e outras anomalias que ninguém sabe de onde vêm.
Utilize transparências, sombras, blur, e afins, sem moderação, mas ao finalizar, converta tudo o que tiver efeito em bitmap CMYK 300 dpi, só depois envie para gráfica ou gere o pdf.

8- Escreveu não leu…
Leia e releia os textos digitados em seu trabalho. Em tempos de internet é comum as pessoas serem desleixadas em relação aos textos, pois na internet é possível corrigir. Em gráfica o buraco é mais embaixo.
O que fazer com 5.000 catálogos com um erro bobo de português, de quem é a culpa, quem vai pagar? É interesse tanto do cliente final, quanto da agência ou designer que o material saia correto, por isso a responsabilidade é de ambos.
Para pegar estes deslizes que insistem em escapar da nossa vista IMPRIMA uma cópia (se possível em tamanho original) e leia em voz alta procurando erros gramaticais e verificando as concordâncias. Em uma segunda leitura leia pausada, silabicamente e em voz alta, EN-FA-TI-ZAN-DO CA-DA SÍ-LA-BA, E-VI-TA-DO CO-MER U-MA OU OU-TRA LE-TRI-NHA (opa comi um n lá atrás) assim você evita que seu cérebro leia automaticamente o texto ignorando os erros de português. Por fim peça à uma terceira pessoa (que não tenha lido e que não esteja muito ocupada) para ler o texto, por incrível que pareça, são os que mais encontram.

9- Textos sempre em curvas
Sempre converta seu texto em curvas para enviar o arquivo para gráfica, inclusive dentro de powerclips e máscaras. Após a conversão dê uma busca automática para se certificar que não ficou nenhum texto para trás e ainda cheque novamente em propriedades do arquivo no menu arquivo. Assim a fonte não será trocada por outra acidentalmente, fazendo o texto “correr” ou ficando em um estilo diferente.

10- O PDF é seu amigo
Se você fez tudo direitinho, prefira enviar o arquivo em PDF. Só tome o cuidado de gerar o arquivo em 300 dpi, cores em CMYK, com sangria, marcas de corte, escalas, registro, e se você incorporar as fontes nem é necessário convertê-las em curvas. Se possível mande um boneco junto. É a forma mais segura de enviar um arquivo para a gráfica.
Dica para quem usa Corel: não deixe textos ou objetos por baixo de imagens transparentes para gerar os arquivos em pdf, eles são convertidos para bitmap e ficam com uma aparência péssima. Jogue-os para cima das imagens, ou, caso não seja possível, converta em bitmap manualmente.

11- Dica bônus
Se você não entendeu nada do que foi dito neste post, procure uma agência, designer gráfico ou mesmo uma gráfica para fazer arte final do seu material e se certifique que eles saibam de tudo isso. Não é vantagem nenhuma economizar na elaboração da arte final e receber um impresso pavoroso que você não vai ter coragem de entregar ao seu cliente.

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Esta prática é utilizada em blogs, redes sociais, e faz parte das ações publicitárias desde que a publicidade é publicidade. Porém, pode ser uma das habilidades mais difíceis de fazer da forma correta.

É necessário ter a foto certa, um olhar de fotógrafo, encarnar o designer e saber o que se deseja atingir para tirar o máximo das tipografias nas fotos. Se você está disposto a tentar o desafio, aqui vão 10 técnicas de design para fazer algo incrível acontecer:

E se você usar o Canva, fica melhor ainda…

1. Adicione Contraste

O texto precisa realmente ser legível. O maior desafio pode estar na harmonia do contraste do texto com a foto. Tenha certeza que as cores do texto possuem contraste suficiente para se destacarem com o fundo da foto. Se a foto é clara, trabalhe com uma tipografia escura.

O contraste também pode dizer respeito ao tamanho do texto com o que está acontecendo na foto. O texto tem que trabalhar a favor de, e não contra a imagem. No exemplo do site da Pack acima, a imagem é grande e o texto é fino, o que dá o contraste necessário pra imagem funcionar.

2. Faça o Texto Parte da Imagem

Às vezes acontece de você ter a sorte de conseguir mesclar a imagem com o texto. Pode ser difícil conseguir atingir esta tática e só funciona em alguns casos, mas quando acontece…

É mais fácil atingir este resultado com uma imagem simples e pouco texto, como no exemplo da Mclaren acima, ou em uma foto que já seja realizada com o texto embutido.

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3. Siga o Curso da Imagem

Trabalhar a fluidez, o curso da imagem, é uma das técnicas de design mais importantes ao trabalhar textos em fotografias. Você precisa de palavras que encaixem de uma forma lógica na foto. E por favor, não coloque texto sobre as partes importantes da imagem, como a ação principal da foto, rostos ou no produto principal que você está tentando apresentar.

Uma dica bacana é aplicar o texto onde o sujeito da foto está olhando. Procure por espaços vazios. Os exemplos acima mostram os personagens com uma linguagem corporal que está totalmente dentro da foto. Planeje a sua ação, seja um publicitário e produza a foto sabendo onde o texto será implementado.

4. Borre a Imagem

Uma das ferramentas mais simples e eficientes que você pode ter no seu kit de design é borrar partes da imagem para destacar o texto. Borrar a imagem ajuda o texto a se destacar e adiciona foco ao conceito principal da mensagem, como o site da Wallmob acima. O desfoque do fundo acrescenta clareza ao texto e produto para os usuários do site.

5. Coloque o Texto em uma Caixa

Quando a foto tem muitas cores ou sessões com diferenças entre claro e escuro, colocar o texto em uma caixa pode realmente fazer ele se diferenciar. Escolha uma forma (acima temos exemplos com um quadrado e um círculo) que funcione com as suas palavras e imagem.

Depois escolha uma cor para a forma que tenha contraste suficiente para se destacar perante o restante mas que harmonize com o layout. Considere utilizar um pouco de opacidade para deixar a imagem mais amigável e apresentar mais da foto de fundo.

6. Adicione Texto ao Fundo

Outra das técnicas de design bacana é adicionar o texto ao fundo da imagem ao invés de utilizar o mesmo no primeiro plano. Normalmente os fundos tem menos elementos e é mais fácil trabalhar o texto. Os fundos tem normalmente apenas uma cor, o que facilita a leitura.

O resultado final é natural e não necessita de um monte de truques ou alterações na foto original. Brinque com os efeitos sutis de sombra como na arte da Caitlin Wicker acima, assim como posicionamentos que adicionem profundidade a imagem.

7. Exagere

Quando você não tem certeza do que dizer, considere exagerar no tamanho das palavras. Esta técnica é aplicável às imagens e ao texto. Elementos grandes chamam a atenção do leitor e facilitam a leitura.

Usar imagens grandes ou com zoom, como na imagem do café acima, ajuda ao utilizar sombras ou ter um contraste melhor. Usar textos grandes ou mais pesados possibilitam uma boa leitura em praticamente qualquer imagem.

8. Adicione Cor

Usar cor adiciona um efeito muito interessante para a imagem. Os dois sites acima apresentam abordagens diferentes. Um utiliza o contraste com uma cor que não está na foto como um todo, enquanto o outro aplica uma cor que faz parte da composição. As duas técnicas podem ser utilizadas com sucesso.

9. Use uma Combinação de Cores

Um efeito que está se tornando popular é a utilização de combinações de cores sobre imagens que auxiliam na aplicação do texto. Pode ser difícil atingir o resultado almejado, mas o efeito é excelente.

Opte por uma combinação de cores visualmente interessante. O balanço está em fazer a imagem de fundo poder ser vista, mas deixar também o texto legível. Provavelmente você precisará testar com várias combinações de cores e opções de fotos antes de dominar o efeito. Não tem certeza de que cores usar? Comece com uma combinação das cores da sua marca.

10. Simplifique

O conselho master em design “keep it simple” se aplica tanto aos textos como às imagens. Você realmente quer que as pessoas vejam a foto e as palavras. Usar muitos efeitos pode trazer o resultado contrário.

Quando trabalhar com imagens, use uma tipografia simples e uma imagem clara pra chegar aos melhores resultados. Lembre de deixar as partes importantes da imagem sem obstruções e continue trabalhando no seu design até que o texto possa ser lido claramente e boa sorte!

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